Death on the Nile apžvalga (2022 m.) – chaotiškas, nesuderinamas skęstantis laivas, kurio net Wonder Woman negalėjo išgelbėti
„Mirtis ant Nilo“ yra filmo laivo katastrofa, chaotiškas ir nesuderinamas skęstantis laivas, kurio net Wonder Woman negalėjo išgelbėti. Tai prieštaringų tonų ir stilių netvarka, o jo personažai yra nepakankamai išvystyti arba menkai nupiešti. Rezultatas yra nuobodus, negyvas filmas, atrodo, kad jį sukūrė komitetas, o ne režisierius, turintis aiškią viziją.
„Mirtis ant Nilo“ yra antroji Agathos Christie ekranizacija, kurią režisavo Kennethas Branaghas, tačiau su netvarkingu siužetu ir keliais vėlavimais tai buvo skęstantis laivas.
Mirtis prie NiloWallace'as Hartley buvo vienas iš aštuonių smuikininkų, skridusių RMS Titaniko pirmosios kelionės metu. Jis vedė savo oktetą per daugybę tylių dainų iki mirties, kai jie bandė nuraminti, linksminti ir, svarbiausia, atitraukti keleivius nuo aplink vykstančio chaoso. Tam tikra prasme tai veikė.
Kad ir kokia miela ar linksma būtų daina, nesvarbu, ar ji galėjo sekundei nugabenti keleivius, jokia melodija nebuvo pakankamai miela, kad pakeistų jų likimą ar sustabdytų laivui nuskęsti. Mirtis prie Nilo buvo beveik tokia pati.
Kai trileris pradėjau nespalvotai, pradėjau galvoti, ar netyčia įėjau Belfastas – Branagh kitas, be abejonės, perspektyvesnis dramos filmas kuris buvo išleistas per kelias savaites nuo šio. Bet deja ne. Vietoj to, buvome peržvelgti Puaro, kaip Pirmojo pasaulinio karo kario, laikų prisiminimų seką, kur dar kartą matome jo neįtikėtiną intelektą: nors paprastai charakterio ugdymo tikslais jis negali išgelbėti savo kapitono.
Kareivinių ir apkasų scenos yra gerai sukurtos, sumaniai panaudotas garsas (arba jo nebuvimas), kad tam tikrose scenose būtų padidinta įtampa, bet jos vis tiek buvo šiek tiek... bendros? Pagrindinis šio atidarymo tikslas – papasakoti savotišką superherojų atsiradimo istoriją: konkrečiai apie Puaro ikoninių ūsų kilmę. Manoma, kad jis pradėjo sportuoti, siekdamas užmaskuoti mūšyje gautus randus, tačiau tai nėra gerai išvystoma žaibiškai į priekį. Apdairūs siauri ūsai, kurie mums buvo parodyti 1937 m., net iš tolo neuždengtų randų, rodomų Puaro veide mūsų mažojo karo filmo pabaigos akimirkomis, bet atrodo, kad tai nesvarbu.
Karas ir taika: geriausi veiksmo filmai
Aplink ūsus (kurie yra daug mažiau įspūdingi nei Orient Express) matome veidą, tokį lygų ir be randų, kad jis atrodo lyg iš Dove reklamos. Tikėtina, kad visas preliudijos tikslas yra sukurti šią veido plaukų istoriją – taigi, beveik iš karto nepastebėjimas (jo randai stebuklingai vėl atsiranda pabaigoje) yra makiažo ir kostiumų praeities nesėkmė.
Po maždaug penkiolikos minučių filmo apie karą „Mirtis ant Nilo“ prisiminė, kad tai turėtų būti paslaptis prieš Antrąjį pasaulinį karą. Taigi, 1937 m. persikeliame į Londoną, o Puaro apsigyvena desertui (arba šešiems), nes jis švenčia, kad yra 1930-ųjų influencerio atitikmuo. Paaiškėjo, kad jis atsilieka nuo ankstesnio filmo įvykių. „Orient Express“ paminėtas pakankamai, kad jį žiūrėjusieji galėtų pasijusti šiek tiek pasipūtę, bet nebūtina suprasti „Mirtis ant Nilo“. Tai sakant, sunku suprasti Mirtį ant Nilo bet kuriuo atveju.
Branagh'o Puaro atvaizdas nebūtinai yra blogas. Jo įsipareigojimas vykdyti charakterio teisingumą yra aiškus. Pavyzdžiui, jis stengiasi pabrėžti Puaro į detales orientuotą prigimtį, kai kalbama apie maistą. Jis taip pat suteikia personažui šiek tiek demonstratyvumo ir išpuikimo ir bent jau bando susieti „mirksi ir tu praleidi“ karo laikų istoriją su likusia siužeto dalimi.
Deja, Branagh galiausiai šiek tiek krenta taip pat trumpas ir šiek tiek bando taip pat sunku. Jo akcentas ir manieros ribojasi su pernelyg dideliu perdėjimu, o kiti žmonės mums sako, kad Puaro yra protingas ir arogantiškas, o ne Branaghas. rodantis mes tai sau. Visa tai sukuria įspūdį, kad filmas yra pusiau iškeptas ir skubotas: jei kas nors stebėjo šio filmo kūrimą, žinome, kad jis negali būti toliau nuo tiesos.
Atidi akis: geriausi filmai apie šnipus
Kaip Agatha Christie adaptacija, „Mirtis ant Nilo“ visada buvo paslaptis, tačiau didžiausia paslaptis slypėjo už kameros. Armie Hammer formos paslaptis su pagrindinio vyro nebuvimu naujausiuose anonsuose ir filmo reklama atsižvelgiant į ginčai už kameros dar aiškesnis jo buvimas.
Pirmą kartą Hammeris pasirodęs Simono Doyle'o vaidmenyje, apima nepakeliamą, pailgą seką, kai jis sukasi ir šlifuoja ant Jacqueline de Bellefort ( Lytinis švietimas Emma Mackey), į kurią žiūrite tarp pirštų. Bet kokiu atveju į tokią ištęstą nešvarių šokių seką žiūrėti būtų nereikalinga ir nepatogu, tačiau, atsižvelgiant į kaltinimų Hammer pobūdį, jos įtraukimas atrodo keistai.
Išdžiovinęs Mackey tiek, kad Maeve'as Wiley nuraudtų, Doyle'as braidžioja už de Belforto, kad susitiktų su rūkstančio Linnet Ridgeway ( Galas Gadotas ), prieš pradėdami su ja antrą nepatogiai ilgą nešvarių šokių seką. Kai fotoaparatas pažvelgė į susirūpinusį Makį, manau, kad toks įspūdis turėjo būti paniekintos moters įspūdis, bet asmeniškai manau, kad ji galėjo būti taip pat sutrikusi, kaip ir mes visi.
Netinkamas seksualumas yra vienintelis nuoseklus dalykas šiame filme, ir nors aš tikrai nesu išdidus, pakanka, kad Gal Gadot pasakytų eufemizmus apie Armie Hammer gyvatę prieš imituojant seksą piramidės šone, kad norėtųsi su .22 kulka tavo kaukolėje. Seksualinio krūvio kupinos scenos galėjo veikti geriau, jei Gadotas ir Hammeris ekrane būtų turėję kokią nors chemiją, bet, deja, Gadot apsiriboja įasmeninto menkučio vaidmeniu.
Meilė ir aistra: geriausi romantiniai filmai
Vienu metu ji pasipuošia Kleopatra, o tai turėtų būti grandiozinė, stulbinanti akimirka, demonstruojanti jos turtus, grožį ir didžiulės fatališkos moters statusą. Tačiau atrodė, kad ji buvo ant polių ir buvo įvykdyta taip neįprastai ir siaubingai, kad tai atrodė kaip akimirka iš kalėdinės pantomimos. Kalbant apie Hammerą, piramidėse esančios mumijos tikriausiai buvo linksmesnės už jį svarbiausiomis istorijos akimirkomis – net tada, kai jam tariamai buvo šauta į koją ir apkaltintas žmogžudyste, jis atrodė pajėgus išreikšti nedidelį susierzinimą.
Nepaisant to, viskas nėra blogai: filmo vaizdas yra stulbinantis: nuo stulbinančių, auksinių piramidžių, kruizinių laivų, taip gerai išgražintų, kad jie rėkia per turtingi savo naudai iki neįtikėtinai atmosferiškų ir meniškų. 1930-ųjų Londono kadrai. Spalvų kontrasto akimirkos su kraujo raudonumu prislopintame fone naudojamos norint sustiprinti pagrindines istorijos akimirkas, ir tai daroma gerai, tačiau problema ta, kad pati istorija tiesiog... nėra tokia gera.
Iš visų filmo talentų, įskaitant Russellą Brandą, Frenchą ir Saundersą, Galą Gadotą ir Tomo Batemano sugrįžimą Bouco vaidmenyje, tik Mackey ir Bateman turi galimybę tyrinėti savo vaidybinius gabalėlius – ir tai darant. vos išlaiko filmą kartu, o Mackey ekspertas iš pažeidžiamos merginos, paniekintos moters keičia į gudrią fatale, tarnaujančią kaip inkaras, neleidžiantis laivui visiškai išeiti iš kontrolės.
Filmo kulminacinė paslaptis tebėra staigmena tiems, kurie romano anksčiau neskaitė, tačiau taip yra tik todėl, kad daugelis veikėjų išlieka tokie statiški, kad jūs tikrai negalite sugalvoti jokių teorijų. Bouco poravimas su Rosalie Otterbourne yra malonus, o Letitia Wright dirba pakankamai neblogai, bet kaip ir Hammer, išoriniai ginčai, susiję su aktoriumi sunku visiškai pasinerti į jų charakterį.
Protas ir šmaikštumai: geriausi komedijos filmai
Kitas filmo akcentas yra Sophie Okonedo kaip Salomėja Otterbourne, kuri, nors ir dalyvauja tik keliose scenose, neabejotinai pavagia pasirodymą tiek savo pasirodymu, tiek asmenybe, tiek aštriu sąmoju. Ji atsimuša į Branagh'o Puaro su sveiku cinizmo ir realizmo, kurio personažui kažkodėl trūksta, ir, atrodo, kad jos ir Puaro chemija užsitęsusi, neišpasakyta filmo pabaigos akimirkomis, ji tikriausiai yra paskutinė Branagh viltis, nebent Puaro to nori. toliau tirti jo kino franšizės mirtį.
Puaro problema yra ta, kad yra keletas gerų akimirkų - jie visi yra susikaupę prastai atliktame filme, kuris nuo pat pradžių buvo pasmerktas nesėkmei. Bet taip neturėjo būti. Turint omenyje, kiek laiko užtruko filmo kūrimas, galima tikėtis, kad jis bus daug geresnis nei buvo. Filmo kūrimo procese buvo ne viena gili raukšlė, tačiau jiems nepavyko to išlyginti, o vietoj to nusprendė priimti chaosą – ir nors kartais tai pasiteisino, dažniausiai tai nepasiteisino.
„Mirtis prie Nilo“ kino teatruose nuo vasario 11 d.
„Mirtis ant Nilo“ apžvalga
Stovykla, painus ir neabejotinai netvarkingas įvykis skęstame laive.
2Dalykitės Su Savo Draugais
Apie Mus
Autorius: Paola Palmer
Ši Svetainė Yra Internetinis Šaltinis Viskam, Kas Susiję Su Kine. Jis Pateikia Išsamią Svarbią Informaciją Apie Filmus, Kritikų Apžvalgas, Veikėjų Ir Direktorių Biografijas, Išskirtinės Naujienos Ir Interviu Iš Pramogų Industrijos, Taip Pat Įvairaus Daugialypės Terpės Turinio. Mes Didžiuojamės, Kad Išsamiai Apžvelgiame Visus Kino Aspektus - Nuo Plačių Bloknotų Iki Savarankiškų Spektaklių - Suteikti Mūsų Vartotojams Išsamią Kino Visame Pasaulyje Apžvalgą. Mūsų Apžvalgas Parašė Patyrę Kino Mėgėjai, Kurie Yra Entuziastingi Filmai Ir Juose Yra Įžvalgi Kritika, Taip Pat Rekomendacijos Auditorijai.