Joshas Rubenas: Tikiuosi, kad vilkolakiai yra kitos kartos Gremlinai
Joshas Rubenas yra amerikiečių aktorius, komikas, rašytojas ir režisierius, vaidinęs tokiuose filmuose kaip „Gremlins“ ir „Wilkolakčiai viduje“. Jis žinomas dėl savo komiškų vaidmenų ir gebėjimo improvizuoti filmavimo aikštelėje.
Kalbamės su režisieriumi apie vaizdo žaidimo filmo sudarymą
Vilkolakiai vidujeKartais norisi geros žmogžudystės-paslapties, kartais norisi a siaubo filmas . Vilkolakiai Within yra mažas miestelis, kuris siūlo abu. Antrasis Josho Rubeno režisūrinis darbas perneša išgąsčius, komedijas ir blogą orą iš jo debiuto „Scare Me“, tačiau į mišinį įtraukta daugiau aktorių ir siaubingai plaukuotų žudikų.
„Ubisoft“ bendrai prodiusuota ir remiantis to paties pavadinimo socialinio išskaičiavimo žaidimu, „Ruben“ funkcija daro įtaką įvairioms įtakoms, pradedant „Clue“ ir „Fargo“ ir baigiant Edgaro Wrighto „Cornetto“ trilogija. Kartu su pono Rogerso citatomis Samas Richardsonas ir Milana Vayntrub vadovauja komiškam ansambliui, kuris mus perneša per vieną įtemptą pūgą.
Dabar JAV rodomas VOD formatu, o netrukus JK bus išleista, todėl turėjome galimybę pažvelgti į Rubeno smegenis apie tai, kas yra absoliučiai vienas geresnių vaizdo žaidimų filmų. Kalbėjomės su Rubenu apie tai, kaip pritaikyti Wright'o redagavimo stilių, užfiksuoti jaukų žanro pojūtį ir rasti tinkamą vietą už biudžetą.
TDF: Lengvas klausimas pradėti – ar galite šiek tiek papasakoti, kaip šis filmas jums pasirodė?
Joshas Rubenas: Na, „Vanishing Angle“ prodiuseriai pamatė mano pirmąjį filmą „Išgąsdink mane“, ir tada jie iš esmės manė, kad esu pakankamai talentingas, kad galėčiau sukurti didesnį filmą apie žmones, kurie per pūgą apsnigę namelyje. Taigi, aš perskaičiau Mišnos scenarijų ir man jis patiko, aš jį sugalvojau, aiškiai nurodžiau, kaip jį nufilmuosiu ir, savotiškai, aktorių atrankas ir panašiai, ir štai.
Išgąsdinkite mane, žinau, kad jūsų veikėjas tame filme rašo istoriją apie vilkolakius. Ar jie buvo jūsų darbų sąraše, kalbant apie monstrus, iš kurių norėtumėte sukurti filmą?
Visada domėjausi vilkolakiais, bet vilkolakiai taip pat visada mane gąsdino. Manau, kad „Monster Squad“ buvo pirmasis, kuris mane išgąsdino. Tas vilkolakis yra fantastiškas, ir jūs galite pamatyti siaubą, traumas ir žmogų tikrame aktoryje prieš jam pasisukus. Tai mane visada gąsdino, dėl to buvo labai kosminė baimė, bent jau ta siužetinė to filmo linija, kuri atrodė labai tikroviška.
Riksmai transliuoti: Geriausi siaubo filmai „Netflix“.
„Sidabrinė kulka“ taip pat buvo bauginanti. Taip, aš visada norėjau – na, negaliu pasakyti, kad visada norėjau sukurti vilkolakio filmą, bet, manau, nemaniau, kad tai bus įmanoma arba kad kada nors ką nors sukursiu. apie būtybę, kuri mane labiausiai gąsdina, žinai?
Manau, kad dalykas, kurį man labiausiai patiko „Vilkolakiai“, buvo Beaverfieldas ir jo žmonės. Tai tiesiog tokia įvairi, keista maža bendruomenė. Ar galite man papasakoti, kaip tiesiog subūrėte tą miestą, kaip jį suprojektavote ir sukūrėte tuos personažus?
Žinoma. Taip, aš užaugau mieste, labai panašiame į Beaverfieldą. Tai ne Vermonte, o Niujorko valstijoje, todėl iš tikrųjų filmavomės mieste, kuriame aš būdavau vaikas, Finikijoje, Niujorke, Fleischmannuose, bet aš taip pat užaugau Vudstoke, Niujorke. . Taigi daugiausia istorija vyksta Finikijoje, kuri buvo už mano miesto ribų, mieste, esančiame už 15 minučių nuo miesto, kuriame užaugau, o ženklas „Sveiki atvykę į Beaverfildą“ iš tikrųjų yra pagrįstas ženklu „Sveiki atvykę į Finikiją“. , beveik iki šrifto.
Perdaviau tai savo produkcijos dizaineriams Bretui Tanzeriui ir Mattui Hylandui ir pasakiau: „Štai šriftas, čia estetika, leisk jaustis kaip kalnų kaimelis, kuriame augau mano Beaverfildas.“ Ir tada kalbant apie aktorius. turiu susirūpinimą, turiu galvoje, padariau viską, pradedant nuo aktorių, su kuriais visada norėjau dirbti, kaip Michaelas Chernusas ir Rebecca Henderson, sąrašas, o paskui pasamdžiau Gailą Keller, kuri yra nuostabi aktorių atrankos direktorė, o ji ir jos komanda mus atvedė. visi kiti, iš esmės.
Manau, kad kai kuriose scenose yra tikrai puikus ritmas, ypač kai subūrėte grupę ir ar buvo daug improvizacijų ir rifavimo, kol viską filmavote?
Tikrai buvo taip, taip, kai kuriose scenose daugiau nei kitose. Tikrai leidau. Nes mūsų trupė yra komiška super komandų komanda.
„Knives Out“ yra dar vienas žmogus, į kurį jis labai panašus, ir manau, kad viena iš jų abiejų stiprybių yra ta, kad jie yra puikūs, įsimintini personažai. Priklausomai nuo scenos, kartais tai labiau susiję su paslaptimi, kartais daugiau apie tarpasmeninę dramą. Ar galite aptarti šiuos du dalykus, suteikdami mums laiko su veikėjais, bet taip pat įsitikindami, kad viskas juda į priekį?
Oho, tai puikus klausimas. Tiek daug jo jau buvo puslapyje, žinote, Mishna (Wolffas, scenaristas) padarė tiek daug nuostabaus darbo, ir, manau, kai filmas buvo apvyniotas, jis tapo apie mūsų personažų vaidmenų pateisinimą. ir įtampa, Brettas Bachmanas, mūsų redaktorius, ir mano prodiuseriai iš Ubisoft ir Vanishing Angle klausia „Ar to užtenka? Ar turime pakankamai ketinimų? Ar mums užtenka pateisinimo žudyti, pasiteisinimo pasitraukti, pateisinimo viskam, kas paminėta?'
Buvo atliktas darbas paštu, ADR ir kitaip, kai kai kurias spragas tarsi papildydavome arba užpildydavome, kartais, kai kuriais atvejais, šiek tiek ekspoziciškiau nei kitos. Bet tai buvo šis puikus procesas.
Pasijuok: The geriausi komedijos filmai
Aš turiu galvoje, net ir per pandemiją, kad galėčiau parodyti filmą, o tada surengti šiuos Zoom grįžtamojo ryšio seansus su daugybe demografinių žmonių ir paklausti jų, žinote, kas buvo painu? Kas per daug buvo ant nosies? Ar jautėte, kad jis vietomis buvo lėtas, kad judėjo greičiau nei turėtų, nepakankamai greitai ir t. t., tai šiuo atveju mums padėjo, stačiai link filmo, kuris yra, tai buvo neįkainojama.
Sakėte, kad didžioji dalis filmo buvo pagal Mishnos scenarijų. Ar galite šiek tiek pakalbėti apie tai, ar iš pradžių turėjote ką nors pakeisti ar pakeisti atsižvelgiant į tai, kaip iš pradžių sugalvojote filmą?
Taip, didžioji dalis to buvo tarsi konsolidavimas ir sulaikymas. Taip suspausti dėl biudžeto tikslų, nes žiemą fotografavomės tolimoje Hadsono slėnio žemėje, vadinamoje Fleischmanns, Niujorke, netoli Finikijos. Ir, žinote, kiekvieną dieną mes prarastume šiek tiek gamybos laiko įgulai, kelionė į darbą ir atgal buvo apie 50 minučių, taigi mes prarastume valandą ryte, valandą vakare, o tada turime valandą ar pusę... valandos pietūs.
Taigi jūs prarandate dvi su puse valandos šaudymo per dieną. Taigi tai buvo labiau suspaustas šaudymo grafikas, nei bet kuris iš mūsų būtų norėjęs, ir jis buvo daug greitesnis, nei bet kuris iš mūsų galėjo planuoti. Taigi, norėdami paruošti mus sėkmei, taip, įtraukėme daugiau ekstravagantiškų sekų, kad jos būtų šiek tiek labiau apribotos, buvo baisu prarasti kai kurias ekstravagantiškesnes scenas, tačiau tai tapo tikrai smagiu iššūkiu. atneša daugiau psichologinio trilerio atmosferos, kai tik išpučiame didesnes Edgaro Wrighto sekas ir panašiai.
Tiesą sakant, aš taip pat norėjau paklausti, kalbant apie jūsų įtaką, „Hot Fuzz“ atrodo kaip filmas, kurį galite pamatyti, ypač dėl kadrų gylio, detalių ir kitų dalykų. Tai atrodė kaip labai į detales orientuotas filmas, kaip ir „Hot Fuzz“, kur jūsų pirmas planas yra tik pusė filmo.
O, Hot Fuzz buvo nepaprastai įkvepiantis. Peržiūrėjau serialą, o dieve, nepamenu serialo pavadinimo „YouTube“, bet tai buvo kažkas panašaus į „Kaip kuriami filmai“, buvo Fincheris ir Edgaras Wrightas. apie tuos protingus pakeitimus. Ir iš tikrųjų žengiu į tuos Edgaro Wrighto stilistinius perėjimus, o ne kaip „Taip, tu atsipjovei alaus, slystate per stalą“, – būtent tai ir padariau savo pirmąjį filmą.
Priešingai, kai fotoaparatas perkeliamas su tam tikru objektu, o po to slenka į jį, suderinamas fotoaparato judesys, kad viskas veiktų. Norėjau būti tikrai tyčinis ir siekti tiek, kiek galime iš savo riboto biudžeto, kad šis stilius būtų populiarus. Taigi, taip, Hot Fuzz tikrai buvo kompanionas nuo pat pradžių, kaip ir Arachnophobia, kaip buvo Fargo ir kaip Jaws, žinote?
Kalbėjote apie biudžeto suvaržymus, ir aš manau, kad filmas, ypač užpakalinėje dalyje, įgauna tokį labai izoliuotą, beveik gotišką pojūtį, ir jūs filmavote žiemą. Įdomu, ar galima kalbėti apie tiesiog tokios uždaros atmosferos sukūrimą, su pūga ir viskas?
Žinoma, aš noriu pasakyti, kad dalis to yra vieta, „Beaverfield Inn“ vieta ir net tikrasis Emersono namas – tai patys veikėjai, vietos, ir tai yra svarbiausia. Norite nueiti į vietą ir jaustis taip, lyg žiūrėtumėte ne tik į baltas sienas, nebent to reikia jūsų sekos emocionalumui.
Taigi labai svarbu rasti tokią vietą, kaip mes padarėme Spillian, tai yra nakvynė ir pusryčiai Fleischmanns mieste Niujorke, kuriam vadovauja du nuostabūs žmonės Lee ir Mark. Ten galite surengti savo vestuves! Bet mes įėjome į vidų ir jautėmės kaip salono kambarys, kuris atrodė kaip vieta Clue.
Antgamtinis be baimės: The geriausi fantastiniai filmai
Naudodami blankią ar pilną charakterio vietą, galite įsprausti į Johną Carpenterį primenantį šešėlį. Tada galite priversti ugnies šviesą atšokti nuo blankių sienų ir patekti į tamsą ir, žinote, išbandyti, kaip ant tų sienų atrodo mėnulio šviesa. Tai yra dalis, kaip padaryti, kad jis jaustųsi mažas, fotografavimas vietoje yra labai naudingas, tačiau tereikia rasti tinkamą vietą.
Kad tik šiek tiek grįžčiau prie kūrinio humoro. Yra tikras nedidelis savęs suvokimas, kai kurios akimirkos, kai atrodo, kad veikėjai tai sustabdo prieš sulaužydami ketvirtą sieną. Ar galite kalbėti peržengdami šią savimonę komedijoje?
Aš vėl galvoju, naudojant Shaun of the Dead ir kai kuriuos Edgaro Wrighto kūrinius kaip kompaniją, nepagaunant, kad jie yra pernelyg stilistiški, pavyzdžiui, nėra akimirkos, kai kuris nors veikėjas pažiūrėtų pro objektyvo vamzdį, o galbūt Finno akimirka po to, kas jį atneša. žiūronai žemyn.
Tačiau nėra nieko, kas tikslingai griauna sienas, nes aš vis tiek norėjau tam tikro pagrįstumo elemento, tu norėjai, kad žmonės jaudintųsi dėl Finno ir dėl sesilio, ir dėl visų, kurie per šią audrą užsikimšę šioje baisioje vietoje. norėjo, kad žmonės jaustų. Ir aš norėjau, kad nakties smūgiai išgąsdintų žmones.
Taip, manau, kad tai tik barometras, nurodantis, kokias scenas verta paimti šiek tiek didesnes, pavyzdžiui, sceną, kai iš esmės pusė miesto tyrinėja Janiną, tarsi postuluoja, skverbiasi ir kelia teorijas. Tai atrodė šiek tiek didesnė nei galbūt scena Emersono Flynno kajutėje, kurią norėjau atkartoti Zodiako projekcijos sceną, žinote, kai jie bando išeiti iš namų, o projekcininkas tai daro, tai eina prie duris ir jas atrakinkite.
Taip, būtinai. Buvo juokinga. Žinojau, kad tai bus nedidelis posūkis, bet nesitikėjau, kad tai bus taip paprasta.
Taip!
Tai pagrįsta vaizdo žaidimu. Ir man įdomu, kokius žaidimo aspektus, jūsų nuomone, buvo būtina įtraukti į filmą?
Dvasia, tik ta piršto dvasia, vienas kito ketinimų kvestionavimas ir ta kvestionuojanti, privataus teisingumo dvasia. Tai buvo svarbiausias dalykas, be abejo, Mišnai. Ir tada man buvo keletas Easter eggs ir fizinių Easter eggs iš paties žaidimo.
Žinote, žaidime yra milžiniška milžiniška knyga, beveik kaip raktas, knyga su prietaisais, padedančiais socialiai išskaičiuoti viską, kas yra Beaverfielde ant Janine pasveikinimo stalo, kaip ir raibuliuotas stalas su kelmu. visi sėdi, kai visi rodo pirštais. Tai iš tikrųjų yra žaidime ir tai yra filme, tai man buvo labai svarbu.
Ir kitaip, tai yra tam tikri apšvietimo dalykai, šiek tiek labiau stilizuotas apšvietimas nei ne, bet dažniausiai tai yra dvasia. Turiu galvoje, tai buvo nuostabus dalykas apie Ubisoft, studija buvo tokia: „Tiesiog padaryk tai gerai, tiesiog sukurk gerą filmą“. Tai ne tai, kas jį padarys gerai. Tai nėra tai, kas privers žmones jį žiūrėti vėl ir vėl.
Vien dėl to, kad tai yra vaizdo žaidimų filmas. Dažnai kalbama apie „O, kaip sukurti gerą vaizdo žaidimų filmą?“ Atrodo, kad reikia sukurti gerą filmą, o visa kita seks. Ar manote, kad studijas gali šiek tiek apsėsti mintis „O, jei kuriame vaizdo žaidimų filmą, tai turi būti šis ir tas“, o jei tiesiog sėdi su gera istorija ir gerais personažais ir eik iš ten, tau tikriausiai geriau?
Manau, kad taip buvo anksčiau, absoliučiai. Manau, kad žmonės panardindami kojas žinojo, kad užtenka tik atrodyti šauniai. vien norint sukurti nuostabias būtybes ir nuostabius personažus su beprotiškais raumenimis herojais, to pakako, kad užpakaliai atsisėstų į sėdynes. Ir didžiąja dalimi kartais norime gryno pabėgimo, o kartais to gali pakakti. Manau, kad šiomis dienomis mes tampame nejautrūs posūkiams ir sprogimams.
KABOOM! The geriausi veiksmo filmai
Aš turiu galvoje, net su „Fast and Furious“ franšizė , dabar jis taip suvokia, kad smagu eiti ir pažiūrėti, kaip tai suvokia, ir galiausiai tai taps tiesioginiu veiksmu Super Mario Bros. Pavyzdžiui, jie iš esmės šokinėja tikrai aukštai, skrenda tikrai aukštai ir skraido bet kuo ir vairuoti bet ką, ir gali atlaikyti bet kokį skausmą.
Ir tai tam tikra prasme liudija evoliuciją, kurioje mes visi esame, ir manau, kad tai yra tų filmų spindesys. Bet taip, žinote, kalbant apie tai, nepriklausomo filmo kūrimas yra nuostabus dalykas, nors tai didesnis filmas nei dauguma nepriklausomų filmų, bet jis vis tiek yra nepriklausomas, pirmiausia istorija ir personažas, todėl žmonės grįžta. žiūrėti tam tikrus dalykus, taip pat sekas ir tiesiog pajausti.
Žinai, tikiuosi, kad tai yra vidurnakčio filmas, snaudulio vakarėlio filmas, kurį visi mėgome ir žiūrėjome vaikystėje. Tikiuosi, kad tai kitos kartos „Gremlins“ arba „Monster Squad“ – kažkas, kas jaučiasi kaip tas komforto žanro laikrodis.
Tik dar du klausimai tau. Filmas prasideda pono Rogerso citata, o ši kaimyniška kalba yra visame scenarijuje. Ar tai buvo jūsų aikštelės dalis? O gal tai tik tavo sugalvota idėja?
Nelabai prisimenu, kokia buvo jo raida, manau, kad tai išėjo per antrąjį scenarijų kūrimo procesą. Kiek pamenu, tai galėjo būti paminėta pirmajame Mishnos juodraštyje, kai kur paminėtas ponas Rogersas, bet tada mes iš tikrųjų pakrypome į tai iki Finno charakterio lanko ir į ką jis tikriausiai žiūrėjo vaikystėje, kaip į savo herojų. .
Ir taip tapo tik daugiau pokalbių, daugiau temos ir alegorijos, o bendruomenės temos išsiskyrimas ir žmonių suartėjimas šviesoje. Bet ir Merfio dėsnis to, žmonijos, kur už kiekvieną poną Rodžersą taip pat gausite terorizatorių, plėšiką, vilkolakį.
Deja, mes niekada nesusilaikysime už rankų visoje Amerikoje ar susikibsime už rankų visame pasaulyje. Betmenuose visada bus keletas juokdarių, taip visada bus. Kur tamsu, ten šviesu ir atvirkščiai. Taip pat turiu omenyje pono Rogerso dalykus, ypač su citata.
Pastebėjome, kad kai tik pradėjome tai įtraukti į Finno personažą, diegti tą temą ir tuos mainus, jei pradžioje pridėsime citatas su Sam Raimi panašiu įgėlimu, o tada pristatėme „Vaizdas vėl puola“, kaip miela daina, kuri tamsoje nuveda mus virš šitų gniaužtų medžių, tada nekyla abejonių, dėl kokio filmo tu nori. Norėjome įsitikinti, kad žmonės filmo atidarymo akimirką žinojo, koks buvo jo tonas.
Žinoma, ir aš manau, kad jie tai daro. Ir paskutinis klausimas jums: visame pasaulyje vėl atsidaro kino teatrai, ir aš tiesiog galvoju, ar yra konkretus kino teatras ar teatras, kuriame nekantraujate apsilankyti, ar pamatyti filmą, kuriame negalėjote, nes užrakinimo?
Oi, Alamo Drafthouse buvo paskutinis mano filmas „Nematomas žmogus“. Ir Alamo Drafthouse bus kitas mano filmas, galbūt Los Andžele, kur pamatysiu, jei ne vilkolakiai su minia nepažįstamų žmonių, ką aš trokštu padaryti, tai bus pamatyti Zola, mano draugo Janicza Bravo filmą, kurį aš mirštu pamatyti.
Nuostabu, nuostabu. Drauge, labai ačiū už skirtą laiką ir linkiu sėkmės kuriant filmą.
Ačiū Anthony, nuostabu su tavimi kalbėtis.
„Werewolvves Within“ JK namų žiniasklaidoje bus pasiekiama nuo liepos 19 d.
Dalykitės Su Savo Draugais
Apie Mus
Autorius: Paola Palmer
Ši Svetainė Yra Internetinis Šaltinis Viskam, Kas Susiję Su Kine. Jis Pateikia Išsamią Svarbią Informaciją Apie Filmus, Kritikų Apžvalgas, Veikėjų Ir Direktorių Biografijas, Išskirtinės Naujienos Ir Interviu Iš Pramogų Industrijos, Taip Pat Įvairaus Daugialypės Terpės Turinio. Mes Didžiuojamės, Kad Išsamiai Apžvelgiame Visus Kino Aspektus - Nuo Plačių Bloknotų Iki Savarankiškų Spektaklių - Suteikti Mūsų Vartotojams Išsamią Kino Visame Pasaulyje Apžvalgą. Mūsų Apžvalgas Parašė Patyrę Kino Mėgėjai, Kurie Yra Entuziastingi Filmai Ir Juose Yra Įžvalgi Kritika, Taip Pat Rekomendacijos Auditorijai.