Ruth Platt iš Martyrs Lane: Visi pabudo nuo to, kad moterys kuria siaubo filmus
Ruth Platt pasakoja apie Martyrs Lane uždarymą ir filmo apie vaiduoklį „Shudder“ kūrimą.
„Tai buvo gana ilga kelionė“, – sako Plattas apie „Martyrs Lane“ kūrimą. „Pradėjome filmuoti 2019 m. spalį, prieš pat pandemiją. Mums pasisekė, kad filmą patekome į skardinę prieš įvykstant užraktui, bet tai buvo artimas skambutis. Platt sako, kad ji ir jos komanda yra dėkingi, kad galėjo užbaigti filmą ir išleisti jį į pasaulį, net jei tai tekdavo padaryti ne tokiomis idealiomis aplinkybėmis. „Mes tikrai didžiuojamės šiuo filmu“, – sako ji. „Tai puikus pavyzdys, ką galima pasiekti, kai visi susirenka ir sunkiai dirba“.
Suvirpinti„Martyrs Lane“ rašytoja ir režisierė Ruth Platt konstruoja a siaubo filmas apie vaiką, mokantį suprasti aplinkinių suaugusiųjų sielvartą. Atšaldymas ir minimalus, tai a vaiduoklių filmas pagrįsta vaikystės nekaltumu.
„Viskas buvo šiek tiek neryški“, - sako ji. „Redagavimą turėjau užbaigti uždarant, o tai, švelniai tariant, buvo sudėtinga. Bet aš taip didžiuojuosi galutiniu produktu. Buvo nuostabu matyti, kad visa tai susiliejo ir sulaukti tokio puikaus atsako „Shudder“.
Po audringo postprodukcijos ir montažo proceso, vykusio uždarant, Platto filmas spėjo rodyti daugelyje festivalių, kol jis tapo pasiekiamas srautinio perdavimo paslauga Suvirpinti. Jos trečioji ilgametražė režisierė nuo 2015 m. filmo „Pamoka“ – tai didžiausias jos biudžetas, kurį finansavo Britų kino institutas. Tai, kas prasidėjo kaip koncepcijos įrodymas, dabar yra nuoširdus tragedijos atgarsis šeimoje.
„Tai buvo gana ilga kelionė“, – apie filmo pasirodymą sako Plattas. „Niekada nemaniau, kad užbaigsiu filmą uždaroje būsenoje, bet štai. Plattas yra dėkingas, kad turėjo galimybę dirbti su filmu tokiu unikaliu metu. „Tai neabejotinai buvo iššūkis, bet ir nuostabi patirtis“, – sako ji. „Aš taip didžiuojuosi tuo, ką pasiekėme“. Dabar, kai filmas pasirodė, Plattas nekantrauja išgirsti, ką galvoja gerbėjai. „Tikiuosi, kad žmonėms patiks filmas ir jis atrodys toks baisus ir persekiojantis, kaip ir norėjome“, – sako ji.
Kai ant nuotraukos nusėda dulkės ir ji pradeda svarstyti apie kitą žingsnį, kalbėjomės su Platt apie Martyrs Lane. Nuo sunkumų pasakojant istoriją tik iš vaiko perspektyvos ir baigiant postprodukcija, kai visi dirba iš namų, ji paaiškina, kokie filmo pranašumai ir nuosmukiai yra mūsų akyse. Dalis augančio moterų judėjimo žanro filmų kūrimo srityje, ji aptaria, kaip pramonė ir toliau krypsta į moterišką perspektyvą.
MAir Film's: Sveikiname su filmu! Jis apkeliavo kino festivalius, o jums pavyko išleisti tikruose kino teatruose. Kaip tai jaučiasi?
„Buvo tikrai puiku turėti kūrybinę erdvę uždarymo metu“, – sako Rūta. „Ir aš tikrai didžiuojuosi tuo, kaip filmas pasirodė. Manau, kad žmonėms tai tikrai patiks“. Filmo premjera „Shudder“ laukia vėliau šiais metais.
Ruth Platt: O, taip, tai puiku, nes tai buvo gana ilga kelionė. Fotografavome 2019 m. pabaigoje ir kaip tik ėjome į postą, kai užklupo Covid-19 ir viskas tiesiog sustingo. Viskas sustojo ir mes nežinojome, kas nutiks, žinote, nežinojome, kiek tai užtruks, ir viskas. Pramonė visiškai pasikeitė. Nežinau, ar tai ilgalaikė, bet paskelbti užtruko daug ilgiau, turėjome padaryti viską.
„Tai buvo labai keista patirtis, filmo pabaiga uždarant“, – sako Plattas. „Bet aš labai didžiuojuosi tuo, ką pasiekėme“. Filmą, kurio veiksmas vyksta XVIII amžiuje ir pasakojama apie grupę vaiduoklių, persekiojančių Kankinių juostoje, dabar galima žiūrėti per „Shudder“.
AAAHH! The geriausi monstrų filmai
Ruth Platt pasakoja apie Martyrs Lane uždarymą ir filmo apie vaiduoklį „Shudder“ kūrimą. Ji sakė, kad tai buvo nepakartojama patirtis, ir ji džiaugiasi, kad jiems pavyko užbaigti filmą.
O redaktorė dirbo iš namų. Aš su juo skambinau, bandžiau tai išsiaiškinti ir daviau jam pastabas, o tai yra keista, nes, žinote, aš, žinoma, norėjau būti su juo kambaryje, bet gal taip jam būtų buvę geriau. Laimei, man pavyko tai padaryti, tai užtruko ilgai, ir 2020 m. pabaigoje pavyko patekti į kambarį su Benu sukurti garso dizainą. Išties tai tikrai yra tikrai įdomu ir palengvėjimas, tikrai.
„Tai buvo labai intensyvi patirtis, bet esu labai dėkingas, kad sugebėjome užbaigti filmą ir jį išleisti. Tikiuosi, kad žmonėms patiks jį žiūrėti ir kad tai privers žmones galvoti apie dalykus, kurie užklumpa naktį.
Paskutinis jūsų filmas buvo Juodasis miškas, tikras juodaodis komedijos filmas – Kas jus sugrąžino į siaubą?
Tai įdomu, nes „Martyrs Lane“ neabejotinai pradėjo labiau siaubingai ir tapo švelnesni, tikriausiai todėl, kad vaikai yra pagrindiniai, o toniškai tereikia rasti tą vaiduoklio istorijos atmosferą. Aš taip pat mėgstu juodąją komediją, ir tai buvo filmas, kurį norėjau sukurti, istoriją, kurią norėjau papasakoti. Aš myliu žanrą ir manau, kad turėjau išeiti iš savo sistemos, bet turiu omenyje, kad, tiesą sakant, mane domina abu žanrai, apie komediją ir siaubo. Ir mane domina personažai ir šeimos dinamika, ir santykių dinamika, todėl visi tie dalykai gali veikti abiejuose žanruose.
„Martyrs Lane buvo parašytas kaip meilės laiškas Bostono miestui“, – sako Plattas. „Norėjau sukurti filmą apie netektį, apie tai, kad net kai miršta žmonės, kuriuos mylime, jie niekada mūsų nepalieka. Platt sako, kad ją patraukė miesto istorija ir jo „persekiojama“ kokybė. „Bostone yra kažkas tokio, tarsi jį visada persekioja praeitis“, – sako ji. „Tai miestas su daugybe vaiduoklių“. Režisierė sako, kad ją įkvėpė ir autoriaus Stepheno Kingo, kilusio iš Meino, darbas. „Karalius yra tas, kuris supranta praradimo idėją ir kaip tai gali mus persekioti“, – sako ji. „Norėjau tai ištirti savaip.
. „Tai buvo labai intensyvi patirtis“, – sako ji. „Visi buvome artimi, gyvenome ir dirbome kartu, todėl buvo daug pakilimų ir nuosmukių. Bet aš didžiuojuosi tuo, ką pasiekėme. Filmą dabar galima žiūrėti „Shudder“, o Platt sako, kad ji jau girdėjo iš gerbėjų, kuriems jis patinka. „Buvo puiku matyti, kaip žmonės atsiliepia apie filmą“, – sako ji. „Tikiuosi, kad jiems tai patiks taip pat, kaip ir mums.
Manau, kad „Pamoka“ buvo įdomi, nes ji buvo labai bekompromisė ir gana prieštaringa. Prisimenu, kad 2015 m. „FrightFest“ metu buvau vienintelis, o gal vienas iš dviejų moterų sukurtų filmų. Dabar, žinoma, yra daug daugiau moterų sukurtų filmų, ir manau, kad tai buvo šiek tiek per anksti. Įdomu, ar būtų buvę kitaip, išleidus jį pastaruosius kelerius metus. Tačiau kitą kartą, jei tik turėsiu galimybę, norėčiau vėl pereiti prie grynesnės formos žanro.
„Tai buvo tikrai siurrealistinė ir keista patirtis“, - sako ji. „Turėjome užbaigti filmą užrakinimo sąlygomis, todėl visi susitelkė, kad jį padarytų. Aš tikrai didžiuojuosi tuo, ką pasiekėme. Dabar gatavą produktą galima žiūrėti „Shudder“, ir Rūta tikisi, kad žmonėms jis patiks. „Manau, kad žmonės bus nustebinti, kaip tai gerai“, – sako ji. „Mums pavyko sukurti kažką ypatingo, ir tikiuosi, kad žmonės tai įvertins“.
Mane sužavėjo tai, kaip gerai filme užfiksuotas dviprasmiškas sielvartas, kurį gali jausti vaikai. Ar galite papasakoti, kaip sukurti tokią atmosferą?
Iš tikrųjų tai buvo sudėtinga. Štai kodėl Britanijos kino institutas mūsų paprašė padaryti trumpą koncepcijos įrodymą, todėl pirmiausia padarėme trumpą, o iš trumpo, manau, daug kas išėjo, norint rasti tą toną, nes jis turėjo būti iš vaiko požiūris, istorija. Ir, kaip jūs sakote, ji filtruoja suaugusiųjų pasaulį ir dalykus, kuriuos ji renkasi, dalykus, kurių ji nežino, filtruoja juos per savo vaikišką suvokimą ir vaizduotę.
Taigi tai buvo tik aiškinimas, kaip tai pasireikš jos akimis. Šioje erdvėje išlaikyti viską sumenkintą pagal savo požiūrį ir per atstumą, erdviškai suprasti, kaip tai veikia šiuose namuose, kur ji girdi dalykus koridoriuose ar pro duris, tamsoje ir šešėlyje – šiek tiek pati vaiduoklė.
Transliuoti riksmus: The geriausi „Netflix“ siaubo filmai
Daug kas išryškėjo per trumpus šortus, jos vizualinę ir erdvinę dinamiką filme, bet vėliau ir per atmintį. Nostalgija vaidina tam tikrą vaidmenį, nes tai nėra autobiografinė istorija, bet aš augau dideliame sename name ir vienkiemyje ir jaučiausi šiek tiek atitrūkęs nuo viso to ir atsiribojęs nuo viso to, todėl aš naudokite taip pat, manau.
Filmas taip smarkiai suredaguotas. Ar galite man pasakyti, kaip neperžaisti rankų, kad gautume tik tai, ką gauna Lėja, ir neprarastume perspektyvos?
Taip, manau, kad sukurti filmą vaiko požiūriu yra tikras iššūkis, ypač siaubo ar tamsaus filmo. Problema ta, jei turite suaugusiems skirtos medžiagos, o iššūkis šiame filme yra turėti tik tiek suaugusiems skirtos medžiagos, kiek turi Lėja (Kiera Thompson). Akivaizdu, kad su suaugusiais žiūrovais galime išskaityti daugiau nei ji, bet manau, kad tai didelės rizikos strategija.
Buvo pagunda parodyti daugiau, bet per filmo kūrimą, nes kūrimas užtruko gana ilgai, atsirado daugiau požiūrių, galbūt daugiau mamos požiūrio, iš pradžių, o tada per kūrimą aš turėjau. kad sulaikytum tai. Ir tai buvo gana sunku. Aš buvau labai susirūpinęs dėl to. Ir tai buvo gana disciplina viską laikyti nuo jos požiūrio taško. Tai buvo kažkas, ką mes turėjome rasti, ir, kaip aš sakau, manau, kad tai gana rizikinga. Taigi tikiuosi, kad tai veiks. Bet aš manau, kad tai gana unikalu, nes neįprasta turėti tokį suvokimą ir tokią perspektyvą. Taigi manau, kad jis turi stipriųjų ir silpnųjų pusių.
Sakėte, kad ankstesniame juodraštyje motina vaidino didesnį vaidmenį. Matėme tokius filmus kaip „The Babadook“, kuriame daugiausia dėmesio skiriama motinystei – kaip nusprendėte, kad Lėjos perspektyva buvo geriausia šios istorijos versija?
Taip, aš myliu The Babadook. Visa tai mamos požiūriu, visas filmas. Tai labai susiję su motinos ir vaiko santykiais, bet viskas iš jos požiūrio, iš tikrųjų, didžioji dalis. „Martyrs Lane“, manau, anksti buvo trys požiūriai; mama (Anastasia Hille) ir Bex (Hannah Rae), vyresnioji sesuo, ir aš manau, kad per vystymosi procesą atrodė, kad per daug perspektyvų, ir Bex po truputį dingo.
Tada tai buvo apie mamą, kuri Lėjos akimis turėjo būti morališkai susirūpinusi. Aš dėl to nerimavau. nes tai didelis prašymas dešimties metų mergaitei, pradžiai. Tai gana griežta disciplina, kad viskas veiktų jos akimis. Taigi visa ši istorija turi ir šios naudos, nes magiškojo realizmo elementai gali lengviau klestėti, nes vaikai turi šiek tiek, vadinu, nesandarią barjerą, tarp praktinio realaus pasaulio ir sapno, „įsivaizduokite stebuklingą fėjų“ pasaulį. Tai mažiau įkalta į akmenį, kaip mums, todėl manau, kad galbūt tikiuosi, tai gali pasiteisinti. Taigi vienaip ar kitaip tai išlaisvina, o kitais – riboja.
Mane labai sužavėjo du jauni lyderiai. Vaikų pasirodymai gali turėti blogą reputaciją, kaip jūs gavote tokius pasirodymus ir kas, jūsų nuomone, yra gero vaiko pasirodymo raktas?
Aš su jais sužavėtas. Manau, kad jie fantastiški. Man buvo neramu, nes žinau, kad šiuo metu rodomas norvegų filmas „Nekaltieji“, taip pat Michaelas Haneke'as turi Baltąjį kaspiną, kuriame buvo daug vaikų, ir jis matė 5000 vaikų. Žinau, kad „The Innocents“ vaidino dvejus metus, o mes negalėjome to padaryti. Taigi buvau susirūpinęs, nes tai buvo didesnis biudžetas nei kada nors turėjau, bet vis tiek gana kuklus biudžetas nepriklausomo filmo kūrimui. Mums buvo šiek tiek ribojama, kiek vaikų galime pamatyti. Bet aš supratau, kai mes matėme vaikus, per vieną ar dvi eilutes ir ekrano testus galėjau pasakyti, ar jie vaidina, ar jie kažką iš savęs atneša.
Jūsų sėdynės kraštas: The geriausi trileriai
Kiera ir Sienna buvo įdomūs tuo, kad jie turi tokį visceralų, emocinį intelektą ir nebijo parodyti savęs, todėl sugebėjo padėti veikėjams vystytis ne iš puslapio, per savo asmenybes ir savo įžvalgas. To aš ieškojau, o ne kažko, kas surengtų spektaklį, ir jie turėjo tokią neįtikėtiną chemiją. Kalbant apie tai, kaip iš jų išgauti tą magiją, aš iš tikrųjų su jais nekalbėjau apie istoriją, nekalbėjau su jais apie scenarijų arba labai mažai, arba apie visą istorijos eilutę.
Mes nedarėme chronologinio filmavimo ar ko nors panašaus, todėl reikėjo tik išlaikyti akimirką visą laiką. Reikėjo išlaikyti mintį: „Ką tu dabar galvoji?“ Ir kadangi jie turėjo tokią chemiją vienas su kitu, jie sugebėjo labai instinktyviai atmesti vienas kitą. Tai veikė tikrai gerai.
Tai tiesiog visą laiką išlaikė juos akimirkoje. Jei jie jautėsi šiek tiek nuskriausti, aplinkui buvo per daug kabėjo, kelkite juos judėti, šokinėti. prieš mums pradedant filmuoti. Jei kvėpuojate ir nesate įsitempę, nenustojate kvėpuoti, ir visa tai, kas gali nutikti, kai sėdite ir laukiate, kol būsite pasiruošę. Aš tiesiog laikau juos tą akimirką visą laiką. Kai supratau, kad tai ne apie pasirodymą jiems. tai buvo apie kiekvienos minties tiesą, tada mes tarsi pabėgome su tuo, žinote?
Viena akimirka, kuri privertė mane nusijuokti, buvo į pabaigą, kai Bex ir Leah kartu dalijasi labai seseriška scena. Filmas gali būti beveik iš Bexo požiūrio taško, kaip subalansavote šias perspektyvas?
Manau, kad tai buvo didžiausias kūrimo proceso iššūkis. Kiekvienas tai mato skirtingai. Kai kurie žmonės tikrai myli Bex, kiti mano, kad ji turėtų būti labiau išvystyta, kiti mano, kad ji nereikalinga, žinote, visi turi skirtingą nuomonę. Tai buvo kažkas, dėl ko nerimavau. Nerimavau ir dėl mamos, nes turėjome tokius fantastiškus aktorius, ir jų duodame pakankamai. Denise ir Hannah, kad ir ką jie darytų, net jei viskas gerai, net jei tai šiek tiek atitolusi nuo mūsų, žavi.
Bet tai buvo didelis rūpestis – kiek? Kokie jie mums prieinami, nes jie negalėjo būti prieinami, nes Lėja, jai jie nepasiekiami. Tai buvo savęs primesta disciplina, dėl kurios aš labai nerimavau. Ir neabejotinai Beksas iš pradžių turėjo daugiau ką nuveikti ir pasakyti. Mes turime daugiau prieinamumo ir jai, ir mamai, ir buvo tikrai sunku nulupti jai nugarą.
Bet aš manau, kad tai buvo gerai, nes jie turėjo daug daugiau gyvybės pagal originalų scenarijų, kad nors aš atėmiau kai kurias scenas ir dialogą, jie vis dar yra ir jie buvo pilni žmonės. Tie aktoriai taip puikiai sugeba tai sukurti, kad nors tai iš mūsų pašalinta, vis tiek, tikėkimės, labai apčiuopiama.
Minėjote, kad 2015 m. kino festivalių metu jautėtės kaip vienintelė moteris kambaryje. Ar pagerėjo lyčių nelygybė siaubo srityje?
Masiškai, turiu galvoje, tai beprotiška, puiku, ir aš taip džiaugiuosi, kad tai vyksta, bet aš tiesiog nesuprantu, kodėl tai užtruko taip ilgai. 2015 m., FrightFest, man tai patiko, buvo tikrai puiku ten būti, bet tuo metu buvo labai mažai moterų, kuriančių siaubą. Manau, kad nuo to laiko visi pabudo, ir tai yra didelis postūmis, akivaizdu, kad yra neįtikėtinų balsų, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond ir visi šie puikūs filmų kūrėjai. Kur jie buvo?
Kažkas linksmesnio? The geriausi filmai vaikams
Aš turiu galvoje, aš ten bandžiau kurti filmus. Akivaizdu, kad yra moterų žanro filmų kūrėjų, visada buvo, bet aš turiu galvoje, kad dabar žmonės tuo domisi, yra postūmis jas finansuoti ir remti, o tai yra puiku, bet aš tiesiog nesuprantu, kodėl tai prireikė. taip ilgai.
Dabar, kai užraktai mažėja ir žmonės grįžta žiūrėti filmų – koks jūsų mėgstamiausias kinas?
Turiu du mėgstamiausius! Aš gyvenu Oksforde, o Jeriche turime Phoenix Picturehouse, kuris yra tikrai puikus. Ir mes turime tikrai gražų Curzoną, kuris yra gana modernus, bet kiekvieną Kalėdų vakarą einame ten žiūrėti „Nuostabus gyvenimas“, ir tai tik šiek tiek tradicija nuo tada, kai jis buvo atidarytas prieš keletą metų. Tai tiesiog labai malonu, nes jie tiesiog daro tikrai gražius kino teatrus. Taip, vietiniuose kino teatruose turiu senų ir naujų dalykų, kuriuos tikrai mėgstu.
„Martyrs Lane“ dabar galima žiūrėti „Shudder“ – galite užsiregistruoti platformoje naudodami mūsų filialo nuorodą čia .
Dalykitės Su Savo Draugais
Jums Taip Pat Gali Patikti
Apie Mus
Autorius: Paola Palmer
Ši Svetainė Yra Internetinis Šaltinis Viskam, Kas Susiję Su Kine. Jis Pateikia Išsamią Svarbią Informaciją Apie Filmus, Kritikų Apžvalgas, Veikėjų Ir Direktorių Biografijas, Išskirtinės Naujienos Ir Interviu Iš Pramogų Industrijos, Taip Pat Įvairaus Daugialypės Terpės Turinio. Mes Didžiuojamės, Kad Išsamiai Apžvelgiame Visus Kino Aspektus - Nuo Plačių Bloknotų Iki Savarankiškų Spektaklių - Suteikti Mūsų Vartotojams Išsamią Kino Visame Pasaulyje Apžvalgą. Mūsų Apžvalgas Parašė Patyrę Kino Mėgėjai, Kurie Yra Entuziastingi Filmai Ir Juose Yra Įžvalgi Kritika, Taip Pat Rekomendacijos Auditorijai.