„Tron to Free Guy“: 40 metų Holivudo kova su vaizdo žaidimų filmais
Jau dešimtmečius Holivudas bando išsiaiškinti, kaip sukurti sėkmingą filmą, paremtą vaizdo žaidimu. Jiems tai buvo kova, daugelis bandymų žlugo. Kai kurie mano, kad tiesiog neįmanoma žaidimų patirties paversti filmo formatu. Tačiau Holivudas ir toliau stengiasi, nes žino, kad šiems filmams yra didžiulė potenciali auditorija. Naujausias pavyzdys yra naujas filmas „Laisvas vaikinas“, sukurtas pagal populiarų žaidimą „Tron“. Anonsas atrodo daug žadantis, bet turėsime palaukti ir pažiūrėti, ar jis iš tikrųjų gali ištesėti savo pažadą. Jei ne, tai bus dar vienas filmas iš ilgos nesėkmingų vaizdo žaidimų filmų.
„Street Fighter“ į „Resident Evil“, kodėl Amerikos kino studijoms taip sunku pritaikyti vaizdo žaidimus?
Laisvas vaikinas1982 m. Tronas pamatė savo herojų įstrigusį arkadinio žaidimo ribose, kur realaus pasaulio apribojimai nebeturi reikšmės. Praėjus beveik keturiems dešimtmečiams, Laisvas vaikinas , kuriame vaidina Ryanas Reynoldsas, apverčia šią prielaidą žaidimo NPC prasiveržimu per jų iliuzinį pasaulį. Priešingos tos pačios formulės pusės parodo, kiek Holivudas nuėjo suprasdamas vaizdo žaidimus, ir kaip mažai pasikeitė.
Filmai, sukurti apie vaizdo žaidimus, turi prastą reputaciją ir dėl geros priežasties. Tie, kurie pritaikyti iš nustatyto IP, pavyzdžiui, „Tomb Raider“ ar „Mortal Kombat“, geriausiu atveju yra tiesiog gerai, o blogiausiu – sutrinka. Kiti, kurie bando įtraukti žaidimų elementus į savo kinematografiją ar pasakojimą, pavyzdžiui, „Hardcore Henry“ ar „Jumanji 2“, veikia geriau, tačiau dažniausiai tai susiję su naujumu, o ne į ką nors reikšmingo.
Nepaisant to, kad žaidimų pramonė yra didžiausias pramogų sektorius, gamintojai ir kino studijos ir toliau stengiasi filmuoti tai, kas mums patinka žaidimuose. Nuo devintojo dešimtmečio iki dabar mes vis dar ieškome to apibrėžiančio dviejų terpių sankryžos, o žiūrint iš dalykų, gali praeiti šiek tiek laiko, kol tai įvyks.
Pats Tronas pateikia tvirtą atvejo tyrimą, kodėl visa tai pasirodė taip sunku. Mokslinės fantastikos filme Jeffas Bridgesas vaidina vaizdo žaidimų kūrėją Keviną Flynną, kuris suskaitmenintas į mėlynai oranžinę virtualią karalystę. Šviesos ciklai švilpia, neoniniai frisbiai yra ginklai, o Flynnas gali pakeisti pasaulį naudodamas programavimo kodą. Net tuo metu, kai namų vaizdo žaidimai buvo tik ankstyvoje stadijoje, Tronas gerai skaitė apie bendrą patrauklumą.
Sugalvotas kaip specialiųjų efektų tyrinėjimas, įkvėptas Pong, nuotykių filmas buvo vienas iš pirmųjų, kuriame buvo plačiai panaudota CGI. Režisierius Stevenas Lisbergeris turėjo apsipirkti, kol „Disney“ galiausiai sutiko gaminti, ir nors kasos grąža nebuvo siaubinga, studija laikė tai nesėkme. Tai buvo brangus eksperimentas, kuris nedavė reikiamų rezultatų.
Pabegti: The geriausi nuotykių filmai
Po to 1983 m. greitai pasirodė dar dvi realybę verčiančios nuotraukos: antologijos „Košmarai“ segmente Emilio Estevezas tiesiogine prasme sunaudoja savo mėgstamą žaidimą, ir „WarGames“, kur įsilaužėlis žaidžia karą, bet su tikromis raketomis. Kitas panašus filmas „The Dungeonmaster“ buvo išleistas 1985 m., apie programuotoją, kuris naudoja jautrų dirbtinį intelektą kovodamas su piktuoju burtininku. Įsigalėjo skaitmeninė paranoja – daugybė perlų gniaužtų vaikus ir jų požemius ir drakonus bei šias naujai sukurtas mašinas, kurios iškreips jų trapius mažus protus.
Ši tendencija iš tikrųjų nepasirodė iki devintojo dešimtmečio pabaigos, kai „Nintendo“ ir „Super Mario“ parodė, kad galima uždirbti daug pinigų. 1989 m. „The Wizard“ buvo meilės laiškas, nurodantis, kaip vaizdo žaidimai kalba su vaikais, kuriems buvo atimtos teisės, o traumuotas Jimmy Woodsas leidžiasi į kelionę, kad galėtų dalyvauti „Super Mario Bros 3“ turnyre.
Filmas yra daugiau apie žaidimus, nei griežtai bando pritaikyti bet kurį, o pasiūlymas nuoširdžiau žvelgti į šią naują interaktyvios žiniasklaidos bangą buvo trumpalaikis. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje daugybė vaizdo žaidimų sėkmingų filmų negrįžtamai sutepdavo didelio ekrano pritaikymo idėją. 1993–1995 m. „Super Mario Bros“, „Double Dragon“, „Street Fighter“ ir „Mortal Kombat“ įrodė, kad yra daug būdų iškraipyti, suprasti ar sąmoningai nepaisyti šaltinio.
Kaboom! The geriausi veiksmo filmai
„Super Mario Bros“, pasižyminti pigia „Grybų karalystės“ atostogų kurorto versija ir septynių pėdų ilgiu „Goombas“ vilkinčiu chalatu, buvo tokia nesėkmė, kad „Nintendo“ ilgus metus nedirbo su JAV filmų kūrėjais. „Street Fighter“ ir „Mortal Kombat“ yra linksmi ir svetingi, su žaidimo tikslumu kostiumais ir kai kuriais nedorais pasirodymais, tačiau jie nelabai atspindi jų žaidimų dvasią. „Double Dragon“ yra tiesiog nuobodu, didžiulė klaida pritaikant „beat 'em up“.
Tai nustato žemą kartelę, kurią kai kuriems pavyktų peržengti. „Wing Commander“ ir „Lara Croft: Tomb Raider“ sukūrė funkcionalius, nors ir niūrius, veiksmo filmus, o „Resident Evil“ yra puikus zombių filmas, nepaisant siaubo žaidimo prielaidos laisvės.
Paulo W. S. Andersono filmas „Resi“ galėjo pristatyti naują pagrindinį personažą Alisą (Milla Jovovich) ir žaisti su tamsiu ir niūriu dvaro fonu, tačiau jis suprato pakylėtą „Resident Evil“ toną. Požeminė laboratorija yra spąstų ir užrakintų durų labirintas, o visi zombiai jaučiasi kaip grėsminga grėsmė, ypač turėdami ribotus išteklius. „Tomb Raider“ taip pat turėjo nemažą dalį Angelinos Jolie, turinčios „berretta“ pistoletus.
Fantastiški pasauliai: The geriausi animaciniai filmai
Atrodo, kad kažkas, dalyvaujantis gamyboje, iš tikrųjų žaidė žaidimus ir galvojo, kodėl žmonėms jie patinka. Pasakojimo nuolaidos buvo padarytos siekiant išlaikyti tam tikrą atmosferą, kuri šiek tiek panašėjo į tai, ką žaidėjas gauna darydamas tą patį su valdikliu. Daugumoje tiesioginio veiksmo vaizdo žaidimų filmų, įskaitant didžiąją dalį to, kas buvo po to, iš esmės nepaisoma visko, ką esami gerbėjai jau gauna iš interaktyvaus pasakojimo.
„Doom“, „House of the Dead“, „Hitman“ – visi taip nutolę nuo to, ką prisitaiko, kad jaučiasi aktyviai ciniški, netgi nuolaidūs. Netgi Dwayne'as Johnsonas, Karlas Urbanas ir nuostabi pirmojo asmens seka negali atpirkti Doom'o veržlumo bandymo surengti ateivius, o mažiau kalbama apie mirusiųjų namus ir Uwe'o Bollo nuolatines pastangas šioje srityje.
„Dead or Alive“, „Max Payne“, „Tekken“ – didžiosios gamybos įmonės ir toliau laikė iššūkį šioms vanilės mėgstamų, nuolatinių savybių interpretacijoms. Abejotina vaidyba, medinė režisūra ir vizualinis tonas, kuris, atrodo, kilęs iš šiek tiek išnykusių energetinių gėrimų. Tai vaizdo žaidimų filmai, sukurti be jokio noro ir nesirūpinimo, kodėl žmonės investuoja šimtus valandų į šiuos personažus, pasaulius ir istorijas.
Iš kitų pasaulių: The geriausi mokslinės fantastikos filmai
Nors adaptacijos ir toliau voliojosi purvu, „Prince of Persia: The Sands of Time“, „Need for Speed“ ir „Assassin’s Creed“ tiesiog sklando kino teatruose be jokio žodžio, estetinių ir mechaninių užuominų skolinantys filmai sulaukia sėkmės. Disney filmas „Wreck-It Ralph“ užfiksuoja džiaugsmo judesio po arkadą pojūtį, o Dougo Limano „Rytojaus rytojaus kraštas“ sumaniai naudoja nesibaigiančius atgimimus, kad sustiprintų karo nuovargį.
Naudojama tikroji vaizdo žaidimų esmė – dalykai, dėl kurių medija išsiskiria ir žavi. Studijos grįžta prie to, ką Tronas bandė padaryti, prie teigiamų rezultatų. „Free Guy“ su džiaugsmu, kai atviroje smėlio dėžėje įjungiamas Dievo režimas, yra šimtas milijonų dolerių kainuojantis palapinė su Ryanu Reynoldsu, viena populiariausių šio momento Amerikos žvaigždžių. Esmė ne ta, kad žaidimai mus labiau įstrigtų, o tai, kad žaidimai siūlo neribotą laisvę, kurią verta priimti.
Visą tą laiką gavome tiesioginio veiksmo „Pokémon“ ir Sonic the Hedgehog filmai, papildantys jų personažų palikimą. Studijos taip pat sužinojo, kad ne kiekvienas iš jų turi būti sėkmingas, kaip rodo garsinis trileris „Vilkolakiai viduje“. Eli Rothas Pasienio filmas ir Rubeno Fleischerio „Uncharted“ suteikia daugiau priežasčių būti optimistams. Galbūt, tik galbūt, po keturiasdešimties metų Holivudas pamatė tai, ką matome vaizdo žaidimuose, ir nusprendė paimti sau valdiklį.
Dalykitės Su Savo Draugais
Apie Mus
Autorius: Paola Palmer
Ši Svetainė Yra Internetinis Šaltinis Viskam, Kas Susiję Su Kine. Jis Pateikia Išsamią Svarbią Informaciją Apie Filmus, Kritikų Apžvalgas, Veikėjų Ir Direktorių Biografijas, Išskirtinės Naujienos Ir Interviu Iš Pramogų Industrijos, Taip Pat Įvairaus Daugialypės Terpės Turinio. Mes Didžiuojamės, Kad Išsamiai Apžvelgiame Visus Kino Aspektus - Nuo Plačių Bloknotų Iki Savarankiškų Spektaklių - Suteikti Mūsų Vartotojams Išsamią Kino Visame Pasaulyje Apžvalgą. Mūsų Apžvalgas Parašė Patyrę Kino Mėgėjai, Kurie Yra Entuziastingi Filmai Ir Juose Yra Įžvalgi Kritika, Taip Pat Rekomendacijos Auditorijai.